lunes, 12 de noviembre de 2018

Trabajo práctico de fotografía

El estudio de la fotografía
La fotografía es un oficio, cada día más valorado. Pero es necesario estudiar mucho para ser un buen fotógrafo. Debes mirar este video antes de seguir.



Realizar una serie de doce fotos.
Cada foto deberá resaltar un aspecto de composición de imagen según se pide a continuación:

1 - Retrato (sólo personas, no animales)
2 - Contraluz
3 - Trabajo de iluminación con 2 o más luces
4 - Superficie reflejante (espejo, vidrio, agua, etc.)
5 - Paisaje (urbano o rural) - 2 fotos
6 - Utilización del contraste - 2 fotos
7 - Utilización de perspectiva - 2 fotos
8 - Uso de la regla de los tercios (proporción áurea)
9 - Comunicar temas o conceptos como la fe, solidaridad, familia, exclusión social, inseguridad, trabajo, paz, amistad, etc. - 2 fotos

Fotos extra
En caso de querer presentar más fotos, pueden ser por ejemplo

  • Imagen abstracta o textura
  • Fotos humorísticas
  • Más cantidad del tipo pedida en un principio
A tener en cuenta
En todos los casos, lo importante es buscar la belleza de la imagen, es decir que esté bien compuesta.
Fijate en todo lo que tenés en la carpeta y a lo analizado en tu trabajo.
Este trabajo va a ser evaluado según lo aplicado de las técnicas de composición de imagen y por la prolijidad del trabajo total.
Si utilizás programas edición de fotografía (Photoshop, Gimp, o similares) hacerlo y aclararlo.

Presentación
Las fotos deben ser presentadas formato digital de alta calidad en un archivo Powerpoint.
La primera diapositiva servirá a modo de carátula. Allí deberás poner el título de tu trabajo y tus datos.

Cada diapositiva tendrá una única foto que cubrirá la mayor parte de la pantalla.
A cada imagen tendrás que inventarle un nombre y explicar de cuál de las fotos pedidas se trata y cómo la tomaste, lugar, recursos, etc.

Ver ejemplos de fotos aquí del 2009 ó aquí del 2010

lunes, 29 de octubre de 2018

Cultura y sociedad

¡Qué problema el tema de definir la cultura! Un concepto tan amplio debe ser visto desde muchas áreas diferentes. Para poder abordarlo te invito a descargar el siguiente archivo:
Cultura y sociedad
En este texto podrás ver diferentes abordajes al tema de la cultura. Nos vemos en clase para hablar de cómo lo entendemos.
El texto consta de dos partes.
Por un lado un artículo de la Revista Ñ que aborda el tema y luego un glosario de palabras con un desarrollo de los diferentes estudios sobre lo que llamamos "cultura" 

lunes, 13 de agosto de 2018

Inicios del cine

Invención del cinematógrafo
En el principio, la imagen adquirió movimiento gracias al genio de algunos investigadores como Reynaud, Mugeridge y los hermanos Lumiere.
Hubo un largo recorrido tecnológico que llevó al desarrollo de la imagen en movimiento. Desde la Cámara oscura, la fotografía, el Zootropo, el Diorama, el teatro óptico de Reynaud y otros inventos, hubo muchos intentos de registrar el movimiento de la vida. Aquí un ejemplo:

Los hermanos Lumiere pudieron desarrollar el cinematógrafo integrando diversos inventos y descubirmientos de la época, como el rollo de fotos de Eastman, con antiguos conocimientos como la persistencia retiniana.
Previo al inicio del cine, se desarrolló el Kinetoscopio de Edison, invento por el cual Estados Unidos se atribuye la invención del cine. Las primeras películas las podemos ver a continuación.

Pero fueron los Lumiere que (casi sin quererlo) dieron inicio al cine que hoy conocemos. Al principio sólo había imágenes en movimiento. El dispositivo que desarrollaron permitía:
  • La toma, proyección y hasta el copiado de imágenes en movimiento
  • El espectáculo público derivado de la exhibición del funcionamiento del aparato.
Así podemos ver las primeras películas Lumiere exhibidas a partir de 1896


Las primeras películas Lumiere eran, en realidad una extensión del concepto de fotografía burguesa, esto es, el retrato de la sociedad y su estructura y los lugares considerados "retratables". La función era mayormente documental, con el agregado del movimiento. Poco tiempo después "jugaron" con su invento y lograron el primer film argumental de la historia en El regador regado: Pero, el puntapié inicial para realizar historias y experimentar con los recursos visuales narrativos fue Georges Méliès, cuya obra más reconocida es El viaje a la luna de 1902. Melies era un ilusionista que en principio, utilizó el cinematógrafo como un elemento más para sus espectáculos, pero luego haría desarrollos de los que el cine actual es deudor.
Animación en el cine
A poco de nacer el cinematógrafo se realizaron experiencias de animación. Se cuenta que la primera de todas se hizo en Argentina pero no quedan copias aunque sí algunos de los materiales inventados para realizar la animación.
Aquí una de las películas más antiguas que se conoce con animación en papel
 

Actividad para Crítica Cinematográfica  y Perioidismo Especializado (5° Año):

1) ¿Qué características tienen en común las películas primitivas? Averiguar antecedentes tecnológicos del cinematógrafo. Comparar las películas de los Lumiere con "El viaje a la luna" de Melies
  • Contenidos
  • Usos de plano, án?gulos y movimientos de cámara
Averiguar datos de Georges Melies y explicar por qué El viaje a la luna está filmada de esta manera ¿Cuál habrá sido la contribución de Melies al arte cinematográfico? Relacionar a los Hermanos Lumiere y a Melies con el animador Reynaud según el texto de Jorge Rivera: El inventor de sueños

2) ¿Podemos decir que el cine es arte? Justificar con los textos utilizados en clase.

3) Realizar una relación de los puntos 1 y 2 con la película La invención de Hugo Cabret que vimos en clase. 

4) ¿Cómo comenzó el cine a tener sonido? ¿Cuáles fueron las primeras películas sonoras?

5) ¿Qué es el Star System y quiénes fueron los primeros actores/actrices asociados a esta modalidad? 


6) ¿Cuáles fueron las primeras películas relevantes del cine argentino (a partir de la era sonora)? Dar una breve reseña de ellas

7) Describir una corriente de vanguardia artística y dar ejemplos de autores y obras no cinematográficas.

8) ¿Cómo influyó el arte de vanguardia en el cine? dar ejemplos de corrientes artísticas, describirlas y dar ejemplos de películas. 

viernes, 20 de abril de 2018

Escuela Norteamericana de comunicación

El análisis de la comunicación de masas despertó apasionados debates y desarrollos teóricos en diferentes lugares del mundo y en distintos momentos. En Estados Unidos fue pionera en el estudio de los medios y sus efectos en la audiencias, especial después del episodio de la transmisión por radio de la "Guerra de los Mundos", realizada por Orson Welles. Este fenómeno dio la prueba cierta de que los Medios de Comunicación tienen un poder fabuloso sobre las masas.
Si la comunicación masiva ejerce de por sí efectos sobre las audiencias, será mejor poder controlarlas para que los grupos interesados en comunicar (Empresas, Gobierno, Ejército, Partidos políticos) lo hagan de la manera más eficaz posible.

Un texto sintético sobre los desarrollos teóricos de la Mass Communication Research puede descargarse haciendo clic aquí

Desde las primitivas teorías causa-efecto, esta escuela de comunicación ha desarrollado importantes aportes para la comprensión del funcionamiento de los medios.

jueves, 22 de marzo de 2018

La comunicación humana

Los humanos tenemos ciertas características especiales como seres comunicantes que somos en una sociedad de la que no podemos ser parte si no poseemos esta habilidad.
Conceptos que debemos tener al cursar la materia
  1. No estudiamos individuos, sino sociedades.
  2. Todo acto comunicativo es un acto social
  3. Todo acto social tiene un aspecto comunicativo
  4. La comunicación es una construcción social
Comenzamos con un primer texto introductorio del tema de la comunicación humana.

Nivel Secundario:

Para conocer las peculiaridades de la comunicación entre hombres hacé clic aquí- Leelo y lo charlamos en clase.

jueves, 8 de marzo de 2018

El análisis de un film


El análisis de las obras cinematográficas se ha convertido actualmente en trabajo de muchas disciplinas (historia, psicología, antropología) que colaboran al esfuerzo de entender un film.
En muchas ocasiones se hace diferencia entre análisis y crítica, que requiere de una sentencia o conclusión sobre el valor de una película
El análisis propone a la vez la búsqueda de conocimiento sobre la película analizada y el diseño de herramientas necesarias para su acceso.

Para analizar un film, es necesario dar ciertos pasos de revisión de críticas y de preguntarse por la función o funciones de los críticos en nuestra época. El texto que te dejo a continuación es el primero de una serie que nos darán herramientas prácticas para realizar análisis y artículos en forma ordenada y sistemática.
Entonces podés aquí bajar La Crítica Cinematográfica.

El análisis de un objeto de estudio es siempre un proceso ordenado, racional. En el caso del cine es lo mismo, con la salvedad de que la subjetividad entra en juego de forma lícita. Para ver cómo funciona este "recorrido" te invito a descargar este segundo archivo  El recorrido del análisis

martes, 19 de septiembre de 2017

Nuevas tecnologías

Análisis de los Medios II

Trabajo Práctico de Nuevas tecnologías


Para comenzar debes descargar el Archivo de trabajo práctico

Luego uno de los del grupo deberá subirlo a Google Drive y compartirlo con los compañeros con la opción "Puede editar"

Por último, habrá que entregarlo via mail de acuerdo con las instrucciones que están en el mismo TP

Cualquier consulta, la resolvemos en el aula.
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